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by 蜜芽丁香婷婷综合久久

[蜜芽丁香婷婷综合久久]时间为主题的室内设计(以绿色为主题的室内设计案例)

大家好今天来介绍的问题,蜜芽丁香婷婷综合久久,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

求室内设计研究的简要内容

文章目录列表:

求室内设计研究的简要内容

学习室内设计必须了解社会、了解时代,优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。
一、室内设计的内容分类
室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容,而室内设计的分类,可大体分为三大类:人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计;限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间;非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计程序
这其中包括两个方面,即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看,室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体,而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现,显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具,就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括:徒手画(速写、拷贝描图),正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图),透视图(一点透视、两点透视、三点透视),轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式,但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制,图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成:设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置,但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐,室内设计也进入了一个高速发展时期,大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入,而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求,体现了它的及时性。

它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源,即原始的创作动力是什么,他是否适应
设计方案的要求并且能够解决问题,而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案,整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程,设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来,并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现,这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识,对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程,一个人的努力是不能完善的完成的,人员的协助与团队协作是关键,单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面,却不可
避免的会顾此失彼,只有一个配合默契的设计小组才能完成。

A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率,是否有完善的调查,横向的比较,大量的搜索料,
归纳整理,寻找欠缺,发现问题,进而加以分析和补充,这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计,首先应了解其经营的层次, 属于哪一级别的经销商而确定设计规模,确定设计范围。取得公司的人员分配比例,管理 模式,经营理念,品牌优势,来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式,取得以知的存在问题和经验,其位置的优劣状况,交通情况,如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作,线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念,也就是艺术的表现方向。

B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图,也就是抛弃实际平面而
完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在,但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想, 在无形中会让你旋入。
当基础完善时,便进入了实质的设计阶段,实地的考察和详细测量是极其必要的,图
纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊,对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计,一切设计都存在着缺憾,因为任何设计都是有限制的,设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中,并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间,全部以整体的合理和以人为主,是平面规划的原则。空间的规划完成,向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话,向下便极其迅速而自然的进行了。

C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换,其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中,其实
现也就是材料,色彩,采光,照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算,这是现实的问题,单一的或是复杂的材料是因
设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌,当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果,但并不等于低预算不能创造合理的设计,关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素,它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的,说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词,但也不无道理。艺
术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现,同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功,但并不会是决定的因素,他只是辅助与设计的一种手段,方法,千万不能本末倒置过分的突出表现的效用,起决定作用的还应该是设计本身。

室内设计里面时间流线是什么

室内设计中的时间线是指生活中活动的路径:比如回家在客厅的动线就是指回家之后,从玄关进门换鞋,然后走到客厅沙发坐着休息下,然后再去到厨房准备饭菜等,生活时间线就是指生活路径轨迹,在室内设计中,将这样的动线结合设计来讲解给业主听,可以更加形象。

艺术室内设计毕业论文范文

  随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文,供大家参考。

  艺术室内设计毕业论文篇一

  论室内设计中的涂鸦艺术

  艺术室内设计毕业论文摘要

  内容摘要:本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用,并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ,对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析,指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

  艺术室内设计毕业论文内容

  关键词:涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

  建筑大师普拉特纳认为,“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多,这时因为在室内设计中,你必须更多地同人打交道,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

  一、 室内设计中的涂鸦方式

  “涂鸦”在人们的生活水平的提高,也在发生着独有的变化,从童话到街头艺术,再到独树一帜的艺术风格。

  (一)、短暂式的涂鸦艺术

  涂鸦, 典故 出自《玉川子集?云添丁》,卢仝有一个儿子,喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词,并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候,当我们上第一节设计色彩时,我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时,而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物,而是你对事物的原始感,这就是涂鸦,这就是涂鸦艺术研究的开端。

  短暂式的涂鸦艺术的特点主要有:色彩个性化,内心的呐喊、环境的宣泄,形成独特的个性化;内容多元化,每个人内心都不一样,所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化,短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程,它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

  短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧,许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如:“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画,创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品,但是它将成为一种装饰美观的图案。

  (二)、终生式的涂鸦艺术

  在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年,来来往往,当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时,她也许不会觉得它是一件艺术品,而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术,更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后,空空如也的房间,留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感,看到的是人与人之间的爱,而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面,但用她的一生作为代价,这难道不可以称为一种艺术形式吗?

  终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程,它不仅寄存了人短暂的情感,还永存了一种回忆。

  终生式的涂鸦艺术特点主要有:色彩的复杂化,长时间的涂鸦,形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化,这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化,虽然每天的涂鸦,但是也只是一次次的呐喊叠加而成,没有目的性的涂鸦创作。

  终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印,明天也不过多一个而已,但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现,它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印,而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感,但是它承载着许许多多人的情感寄托。

  (三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

  墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框,而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作,只不过涂鸦的画面也变得美观化。

  专业化的涂鸦艺术有主要特点有:色彩归整化,因为这是涂鸦艺术成为商品,它存在一定的画面感;内容的简单化,经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化,它不再是一种宣泄而是商品,所以具有其目的也是清晰可见。

  专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中,涂鸦艺术作为一种原生的表达,在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式,极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容,而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体,也成为室内墙面装饰的新语言。

  二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

  当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时,人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持,但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中,给现代室内设计表现形式增添了新的方向,也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

  (一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

  涂鸦艺术个性化的特点,突破了传统的方式,开创新的装饰模式,取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失,从而凸显主人的另类追求。

  在繁杂的装饰大市场,各式各样的材料琳琅满目,人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔,这不是一个自负的表现,而是一种自信。是自己对内心的一种满足,对灵魂的一种呐喊,对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人,让他们很快地表现自己的心声。

  (二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

  作为一个室内装饰设计师来讲,室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移,一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻,从人生走向想象,而在现实的世界里,人们不再需要写实的画面,而更偏向虚拟的空间,这就是人的价值观的提高。

  涂鸦艺术是对传统审美的颠覆,正如庞德诗歌所唱:“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相,需要的是适合现代的舞台,而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观,使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界,甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新,创造出一件事物的不同角度,不同的视角,不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

  (三)、涂鸦对人的情感影响

  任何设计都是为人而服务的,脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发,从人的情感出发,考虑设计的方式。

  涂鸦艺术具有较强的表现性,能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起,都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式,它都在向世界传递一个内心画面。

  三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

  涂鸦艺术是人情感的产物,它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

  涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面,它在社会中树立了设计创新的领域,让人们对设计有了崭新的理解和构建,颠覆了传统的审美观,为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感,归于情感世界,它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界,也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生,势必会影响一代人或几代人的设计思维,所以它也具有一定的文化传播作用。

  涂鸦源于生活中的情感世界,服务于现实世界,改变着未来世界,也创造了一个新的世界观。

  结语:涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方,那是一种必然的过程,因为人性的发展,也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室,成为装饰的一种风靡,那是一种自然的结果,因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展,那是一种先天的预知,因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

  艺术室内设计毕业论文篇二

  室内设计中空间的艺术价值

  艺术室内设计毕业论文摘要

  【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和,而在于空间的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间,它才是室内设计的灵魂,只有明晰了空间自身的艺术价值所在,才能使设计的本源真正得到回归。

  艺术室内设计毕业论文内容

  【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

  室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲,最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国,解放前的建筑及室内设计由建筑师完成,解放后才逐步有美术工作者参与其中,直到改革开放以后,才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计,其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

  室内设计的主题是空间,什么是空间?空,指里面没有东西,无,没有。间,指两个事物或两段时间当中,一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性,就宇宙而言,空间是无限的、无边无际的,就每一具体的个别事物而言,则空间又是有限的……”可以看出,空间是一种超越确切概念定义的意念,是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为,“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西,因而空间是相对于确定性而言的概念,这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的,被划分为承载物和分隔物,并被分类建立起来,被预先决定又保持不变,清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体,实体以外的间隙就是空间,它无形且不可见,以不存在昭示着存在。

  室内空间源于建筑空间,脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间,人们的行为活动也是在“空”的部分中进行,那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”,但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化,夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重,缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时,“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”,完全丧失了对内容的控制,形式显得比内容更为重要,像法国建筑师让·努维尔所说的,他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的,他们求助于装饰,而不是空间,其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下,对空间界面做出的任何装饰,只能是徒有其表,不仅会扰乱我们的视觉,还会混淆空间设计的本质。

  我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”,或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中,“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故,有之以为利,无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”所给人的便利,是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照,如果把“有”界定为具体的物质,即建筑空间的围合物,那么,“无”,即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体,房间本身应显露出来,否则建筑物就缺乏现代感”,“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无,而是一种强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭去屋顶”,“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和,就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和,一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合,它的价值体现在那“空”的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外,还给了我们三维的空间,就是我们站在其中的空间,这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

  强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用,因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的,那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说,“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段,以它特有的方式改变和美化了空间环境,强化了空间主旨,是内部空间合乎逻辑的反映,是合乎人的需求,并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说,室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式,把内部空间和外部装饰协调统一起来,各得其所。但在这里,有一点我们必须清楚,即室内设计是一个比较复杂的系统,诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用,如空间相对装饰来说就处于支配地位,影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

  虽然室内设计的灵魂是空间,但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期,空间尚未得到人们的重视,建造建筑的目的与其说是为了形成空间,倒不如说是为了获得围合空间的实体,空间只是建筑的附属物。如,古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔,金字塔与其说是建筑,倒不如说是建筑雕塑,因为相对宏伟壮观的外部形态,其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所,而是象征着神的家,所有宗教仪式都被安排在露天广场举行,所以,古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计,而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态,但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征,完全忽视了人的内心感受。在早期____时期,教堂作为一个公众集会的大礼堂,是参加宗教仪式和祈祷的场所,建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致,要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近,所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间,形成了一个十字形的平面,被称作拉丁十字式,这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的,建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势,而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用,试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂,有其特殊的开拓和成就,它常采用非理性的构图手法,消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系,创造了一种新的空间概念,并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局,提倡简洁,将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期,建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合,带有明显的逆反性,推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

  从建筑空间的发展演变中我们不难发现,人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程,但无论怎样,都不可否认空间在设计中所具有的魅力,它是主角,是灵魂,这是合乎历史发展规律的。

  虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用,但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步,正如经济没有了增长就不能运行一样,室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今,随着人们思想意识与文化素养的进一步提高,对更高品质的生活空间需求欲望不断增强,这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究,以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求,这是空间理论与设计发展最直接的推动力,也是激发空间设计活力的有效手段。

  空间的魅力是无法抗拒的,纵使我们可能有时忽略它,但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

  艺术室内设计毕业论文文献

  [1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞,译.北京:中国建筑工业出版社,2006.

  [2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨,古红缨,译.天津:天津大学出版社,2004.

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室内空间设计的注意事项有哪些

室内设计应注意以下项事项:

一、设计应从实际功能出发,即根据建筑或空间现有结构结合其功能来完成设计,还应该从全局出发,在做功能划分时自然应该考虑到后边的立面装饰效果和完工后的实景效果。进而进行合理的装修设计,使人觉得实用方便。人每天都要在自己的住宅里生活、活动,如果为了“好看”而放弃“实用”,为了豪华而不顾“方便”,不是太亏待自己了吗? 

二、在大的空间中我们需考虑上下层之间交通流线的处理,首先,方便快捷的到达目的地,出现问题能安全的疏散。而在小的空间中要尽量缩短交通路线的长度,避免过多的交叉,尽可能公用交通路线以避免整个空间中到处都有人穿来穿去,显得混乱。人流量大的空间尽量靠近门口,流量小的空间或重要的空间可以处理在相对远一点的地方。当然,所有的流线都应该考虑人在空间中的运动规律和对空间的使用规律。

三、注意尺度。各个空间的大小划分应尽量合理,装饰物的体量要合理,家具的大小要根据空间的大小来选定。人体工程学,设计应考虑使用中的最小尺度和最大尺度,人在整个空间中的活动情况和规律。如在厨房中灶台的高度,太高使用时不安全,太矮使用起来太累。

四、设计时应考虑满足人的使用要求及对人的行为进行限制。住宅是人温馨的精神港湾,让人生活起来舒服应是装修的重要目的之一。要注重休闲空间的设计,要使人一走进自己的住宅就有

"回家"

的感觉,而不要误以为是走进酒吧或其他公共场所。装修设计时还应在实用的基础上注重文化品位的提高,因为好的居住环境对人有着不可忽视的熏陶作用。“人创造环境,环境也影响人”,为了创造一个良好的居住生活环境,装修的文化理念不可不重视。

五、设计时注意人的心理感受。室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力,通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应,形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。

因此,设计中要充分考虑人的视觉心理,根据不同的环境选用不同的色彩。色彩还依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素,确定室内主色调,选择适当的色彩配置。

六、健康比美丽更重要,这是谁都明白的常识,但许多人在装修时恰恰忘记了这一点。比如前几年时兴的吊顶,看起来图案精美,但把居室的净高大大降低了,不利于通风和采光,现在这种做法已经被多数人所摒弃。装修装饰应选用无毒无害无污染、符合“绿色标准”的材料,不要让无形的“杀手”闯进家里而自己还不知道

室内设计风格都有哪些

装修风格具体有以下风种: 欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式风格
中式风格-----新中式风格 、中式古典风格 日式风格 -----日式风格
现代风格 -----现代简约、现代前卫 后现代主义----新古典主义、雅致主义 目前很流行装修成地中海式风格, 地中海风格具有着独特的美学特点。
一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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