Loading...

by 亚洲国产精品第71页

[亚洲国产精品第71页]借鉴拙政园的室内设计【拙政园室内设计的应用】

大家好今天来介绍的问题,亚洲国产精品第71页,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

中国元素在室内设计空间中的应用求论文思路啊···

文章目录列表:

中国元素在室内设计空间中的应用求论文思路啊···

参考例文:


《传承创新融合》


传承创新融合

——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计


张欣陆雪梅谢晓婷


来源:《装饰》2009年03期


  【英文标题】Inheritance,InnovationandIntegration—ConstructionandExhibitionDesignofNewSuzhouMuseum

  【作者简介】张欣,陆雪梅,谢晓婷,苏州博物馆

  【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是:“中而新,苏而新”,以对传统的传承和创新,追求和谐的尺度,“不高不大不突出”,精益求精,使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的,并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发,粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。

  【关键词】苏州博物馆新馆传承创新融合



1.苏州博物馆全景俯瞰图  


当今的博物馆带给人们的是一种精神,一种历史文化,它不再是对历史陈迹的简单复制,而是一种文化精神的传承。2006年10月6日,苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧,历时五年,完成了他的圆梦之旅:“我企图探索一条新的道路:在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确,苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合,同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008年,苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008年7月4日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章,称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”(图1)。

  传承

  通观国内外博物馆事业的发展,任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵,而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计,对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承,体现了苏州博物馆特有的文化内涵。

  1.传统建筑元素的运用

  粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号,新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。

  新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例,竖边是1横边是2,这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框,主轴线的左右长廊,大厅顶上的亮窗,庭院里的亭子都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度,将几何图形与空间进行了完美的结合。

  建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点,而新馆“不高不大不突出”的建筑风格,恰到好处地适应了苏州城的整体风貌,与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。

  2.古典园林式建筑艺术的探索

  新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成,内外空间串连,使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔,古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用,使主庭院达到了虽由人作,宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径,游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致,如茶室内侧的紫藤园,其中一棵紫藤嫁接着从文徵明400年前手植老藤上修剪下来的枝蔓,如今已是虬龙盘旋,枝蔓缠绕,延绵着苏州文化的古老血脉。

  3.苏州人文精神的再度张扬

  处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育,从而使吴文化的内涵特别丰富,特性更加鲜明,生命力十分强大,辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此,当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方,也是众多文人雅士归隐后的栖息之所,文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言,抑或是展品的说明牌,文字表述上都是既扣题又典雅,且具有文人文化的气质,富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽,言简意赅,引经据典,文采飞扬,不言一物,尽得风流,意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征,且点到为止,启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道:“读了前言,看了展览,让我感受到了苏州文人的生活状态,感受到了苏州文化的博大精深。”



2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图  

创新

  苏州博物馆新馆,无论从总体规划,还是从细微之处;无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度,还是从创新角度,无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。

  1.用现代建筑方式演绎传统建筑元素

  精神在传承,表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号,屋面以及其下墙体边饰,使用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材,产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰,淋了雨是黑的,太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后,依次平整地铺设于屋面之上,立体感极强(图2)。

  苏州传统建筑为木质梁架结构,贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构,再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息,又可确保整座建筑永不变形,永不虫蛀。

  2.“让光线来做设计”

  不得不说,苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约4000米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用,真的可以说是“光线在跳舞”。

  “让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上,他对光的利用充分而具体,并产生了超乎想象的艺术效果:在采光方面,玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光;屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚;玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影,进入到博物馆的活动区域和展区;大而敞亮的六角形状,或大型落地式方窗,比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多,更有利于获得视觉感受,自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上,玻璃屋顶与石屋面相互映衬,令人赏心悦目;光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化,以及不同空间光线的明暗对比,仿佛能让周围的线条流动起来,令人入诗入画,妙不可言;光线与空间的结合,透过简单的几何线条来营造光影变化,使空间变化多端,让景色随脚步变化,随视角变化,随心情变化,让人在移步换景之间,借助光线的忽明忽暗,产生不同的视野与感觉。这些变化,贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的(图3)。

  3.建筑本身也是一件“展品”

  新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山,这种“以壁为纸,以石为绘”、别具一格的山水景观,呈现出清晰的轮廓和剪影效果,看起来仿佛与旁边的拙政园相连,新旧园景笔断意连,巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石,而是将浑厚的大石头切片,用火枪烧烤的办法,使石片的切面颜色接近老石皮,前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落,自然有序,尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中,营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境(图4)。



5.宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅



7.“吴门书画”展厅 8.如画的苏州博物馆  



茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂,这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览,建筑材料也多为传统建材,青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等,给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时,室内(摆放)一些宋代的家具,仿宋的家具、字画,让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念,这间屋子本身也成为了一件“展品”,展示了中国传统的建筑艺术(图5)。

  通过中央大厅西侧的天窗廊道,进入西部主展厅区,首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置,通常是灵气和文气的象征,荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理,巧妙设计的室内人工“瀑布”,按照流水张力的原理使水流横向拉伸,沿着横向或斜向突起的黑石墙面,翻卷出几何造型的条条白色水花,欢跳着流入荷花池中,如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果,也是一处可供欣赏的重要室内景观。

  4.对参观者的尊重

  建筑设计中,宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调:“建筑是为人设计的。正是为了这个原因,我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用,感受到空间,并受它的感化。”在考虑人使用的前提下,贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例,使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时,将思想集中在艺术品上,而不为建筑所打扰。

  “大门的处理很重要,要有气派,又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院,包括我儿时玩耍的狮子林,大多是高墙相围,朱门紧闭。而博物馆是公共建筑,我想在这里用一些新的设计手法,让博物馆更开放一点,更吸引人。”贝老如是说。因此,他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格,采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。

  展厅的设计也颇具匠心,因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间,而是根据馆藏展品特点量身定做,巧妙分割,做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35米的模数,为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此,贝聿铭是这么认为的:“小件的东西你放在大的柜子里看,好像是友谊商店一样,摆满了,不对的,所以,我做了很小的,给每一个宝贝有一个柜子,有它的照明,这是新的,这是美国、欧洲都没有,他们的收藏跟我们不一样,适宜苏州自己的收藏。”是的,苏州明清时的“多宝格”陈设柜,特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形,巧妙地分割出一个个小的独立储物空间,而整体造型玲珑剔透,错落有致,被文人士子喜受,摆放在厅堂、书房中,放置主人收藏把玩的奇珍异宝,闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上,加以改造并创新,更简洁明了,且富有现代气息(图6)。书画展厅是两个对称的八角形空间,巧用九宫格,中间贯通。展厅内部简洁、通透,顶部为玻璃天顶,并加以木饰金属遮光条,使自然光线分散而变得柔和,高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的,一走进去觉得就应该是这样的,因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯,中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”(图7)

  新馆陈列在内容设计上,脱离了传统的地方通史展的陈列模式,或以文物品类为一室,或以文物用途为一室,或以复原场景为一室,以不同主题整合展品,做出最佳的艺术审美效果。

  融合

  融合,意即设计中的场所精神,从字面意义上可以理解为两个层次,融:即交融;合:即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起,从而达到了和谐统一的效果。

  1.建筑与陈列的和谐统一

  一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆,它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯?吕佩茨所说:“好的博物馆建筑必须具有这样的特征:它容艺术品在其中,而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”

  新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注,他一再强调:“对博物馆来说,藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以,陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步,甚至先行,时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分,包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计,以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时,他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼(双子楼)的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问,他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。

  在陈列设计上,每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁,和苏州园林及新馆建筑互相适应,互为表里。在布局上也巧妙独到,突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色,序列感、韵律感十足,感觉就像一藤之瓜,层次分明、错落有致、似分又合。

  除常设展厅外,新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为:“书画艺术在苏州有深厚的基础,让参观者看了古代的再看看现代的,让人们感受到苏州的书画艺术是延续的,是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等,每一次展览都吸引了众多的参观者。

  2.建筑与周边环境的和谐统一

  苏州博物馆新馆位于苏州古城区,北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格,堪称“苏州园林之最”,并已成为“世界文化遗产”而享誉全球;东面是全国重点文物保护单位忠王府,南对苏州“文化长廊”起点东北街,西接城市干道齐门路,周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华,这里“水路并行,河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位,它将成为一代名园拙政园的现代延续,体现了保存和发展一种整体文化的设想。

  苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边,老馆是重要的历史建筑,是历史的见证,新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合,而且把新馆放在次要的位置,没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰,这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体,不仅有利于节约投资,有利于博物馆本身功能的充分发挥,更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调,苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。

  3.陈列方式与馆藏文物的和谐统一

  博物馆是为展品而服务的,所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过1160件,大小不等,陈列面积约3600平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色,将传统文人文化理念传承并创新,立意选题认清自身的功能和定位,结合实际,扬长避短。常设主题展览,充分考虑到了吴文化特色,都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中,根据馆藏文物特点,分成四大主题,再以时间顺序归纳为四个主题展室,这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。

  “吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物,这是苏州地区悠久历史的真实写照,设计时并没有采用传统意义上的通史陈列,而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上,以质朴、凝重为特色,蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物,所以在展厅的色调上没有继续用白色,而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同,各领风骚。

  “吴塔国宝”由两个展厅构成,展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物,也是苏州博物馆的镇馆之宝,分别单独放置于这两个展厅的中心,以示其圣洁,高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物,所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上,这样既可以联系在一起,也可以独立展示,犹如孔雀开屏,又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗,这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上,这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构,与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明,使观众从西廊的参观路线走来一南一北,一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列,充溢着圣洁的宗教情怀。

  “吴门书画”展厅在学术研究的基础上,以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品,这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”,既是领挈一代风气的艺术巨匠,同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统,建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚,引导后学,并传播四方,影响深远。

  “吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物,尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”,沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”,因为在明清文人的集体记忆中,在当时诸多的雅士印象中,苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩,也是最能吸引观众的,是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点,把这个主题又分为了九个大小不一的展厅,面积分别为60-100平方米不等,旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的,最具人文内涵的城市文明及文人文化。

  结语

  如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向21世纪的建筑,是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了,在新馆落成后,这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神,真正理解传统文化,运用现代的科技传达中国的历史文化精神,这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆,人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合,置身馆内,仿佛置身画中(图8)。

  注释:

  [1]转引自《苏州日报》2008年7月11日。

  [2]据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近160万。

  [3]阮仪三:“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”,《建筑师》,2008.2。

  [4]黄宇琼:“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”,《山西建筑》,2008.9,第34卷27期。

请问苏州博物馆是怎样把中国古典园园林和现代园林结合在一起的

苏州博物馆新馆是现代主义风格的建筑。其外观就像堆叠的魔方,几何平面构成三维立体,干净对称,从不同方面总能找到叠加的线条,规矩而简洁。

新的博物馆庭院,以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题,把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调,以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起,但是,那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代,以追求更好的统一色彩和纹理。

中国传统建筑采用的是框架结构,开窗面积的大小决定了采光效果的优劣。但苏州博物馆新馆除了使用落地窗以外,还借鉴了中国建筑中老虎天窗的做法并进行了改良,玻璃天窗开在屋顶中间,突破了传统建筑中大屋顶在采光方面的束缚。

苏州博物馆新馆

苏州博物馆新馆于2006年10月建成,设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭,馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米,分东、西、中3路,中路立体建筑为殿堂型式,梁坊满饰苏式彩绘,入口处侧门,有文征明手植紫藤,是全国重点文物保护单位。

国际建筑大师贝聿铭先生2002年初接受中国江苏苏州市政府之邀,承接设计苏州博物馆新馆,贝先生领衔,贝氏建筑事务所完成的苏州博物馆新馆概念设计,我们可以到看到的是和城市肌理的密切关系,其次是建筑明确的功能分区和简洁的形式,第三是空灵淡泊的室内设计。

贝聿铭先生以擅长设计博物馆而享誉全世界,他曾应肯尼迪总统遗孀杰奎琳的邀请设计过肯尼迪博物馆,应密特郎总统之邀设计过卢浮宫博物馆,都获得了巨大成功,成为不朽的经典之作。

拙政园插花特点

园林专业必看——拙政园艺术特色分析
左言风景
风景园林研究生
来自专栏左言风景
原文链接
https://mp.weixin.qq.com/s/keNSsXdHVlSbjYZMt0L1Mg
兴造历史
拙政园历史十分悠久,最早可以追溯到唐朝。但那时,拙政园仅仅是诗人陆龟蒙的宅园。

元代,拙政园被改建为大宏寺。

明弘治年间,进士王献臣官场失意,退而归隐到苏州,聘请当时著名的画家文征明帮自己设计了一张园林蓝图。历经十六年,园子得以竣工。

拙政园建成不久,王献臣便去世了。他的儿子再一次赌博中,把园子输给了一个徐姓人士。

在余后的四百年中,拙政园屡换主人。

最悲惨的时候,曾被分为三个部分。他们有时是私家园林,有时成为地方官办公地,有时又变为民居。直到20世纪50年代,三个分割的园区才合并为一园,恢复旧名拙政园。

但东部的“归田园居”早已荒废,即便重修改造,如今只剩下现代的草坪景观,也难以领略当年风采了。故本文针对全园的分析,将不囊括东部景观。

相地布局
《园冶》指出:“ 相地合宜,构园得体。”

从中可以看出,相地是建造园林首要考虑的因素。

拙政园选址在苏州城东北隅,尽管姑苏城山清水秀、人杰地灵,是最适合园林兴建的城市。但选址仍算作“相地”中的“城市地”:“市井不可园也,如园之,必向幽偏可驻,林虽近俗,门掩无哗”。虽为最次等之地,但“稍加浚治,环以林木”,将市井之气围挡,将自然之气疏通,原本不适合造园的城市地便成了既方便又幽静的“城市山林地”。

再配合着古城的粉墙黛瓦,虽没有远山之景,但也有人文之风趣。拙政园的性格便一如这城中山林之地了。

大多数的江南私家园林都小家碧玉一般,蜷缩在城市或乡野之间。大小不过一汪池水、几栋宅子、几座假山罢了。而拙政园占地72亩,虽不似皇家园林独占一方,在如今也比得上中型公园了。

中部的拙政园,水体约占面积的五分之三。水面广,故建筑物大多临水,借水赏景,因水成景。

南北向,腰门、黄石假山、远香堂、雪香云蔚亭形成了一条中轴线,但仅仅是构图上的中心感,远没有皇家园林庄严、对称的观感。

北面的主景区是以大水面为中心而形成的一个开阔的山水环境,东西深远,保留了一部分宋、明简远、疏朗、雅致、天然的遗风。总体上,也符合私家园林“南宅北园”的布局。

相比之下,西部的补园水面曲折狭长,呈曲尺形。节奏相对紧凑,更注重细节景点的布局,更有清朝私家园林精致的风格。

设计手法
讲完了拙政园的历史和相体布局,我们来简单介绍一下园内的设计手法。

一、障景‍

障景:障景是中国古典园林非常常见的造园手法之一。指的是遮住破坏景观的事物或者暂时遮住应当马上出现的事物。

拙政园构图上有一条轴线,从古园门进入,到达远香堂,进入景区中央。

轴线常常会带给人整齐、人为的感觉,而为了削弱轴线对园林氛围的影响,拙政园在腰门以后堆叠了黄石假山,遮挡远香堂。避免了进门对园内景色的暴露。

小编猜想如今的园林管理者一定也是有情趣的人。因为游览原因,老园门已经很难对游客开放了,但更进一层的腰门却打开,即便丧失了交通功能我们依然能迈步进去,体验开门见山的感觉。

二、对景‍

对景:依照阿左的理解,对景是指两个观赏点可以相对而望,互相成景的意思。而拙政园的景大多滨水而建,池中又有两山增加观景高度,十分容易形成对景。小编在这里选取三处对景之处,窥探一番。(以下两两景点图片均是相对关系)

1.远香堂与雪香云蔚亭

对景最宜在中轴线设置,可以突出主景物,强化轴线。

2.与谁同坐轩与别用洞天

“清风明月,与谁同坐?”一水一廊一佛龛,时而空阔,时而纷扰;景因人成,人因景变。

记得本科园林史的老师说,冬季树枝凋零,与谁同坐轩后的浮翠阁就会显现,一定的角度看,会有奇妙的构图感。夏季游览,只能隐约看见浮翠阁屋檐,难以领略美景。

(在上图的与谁同坐轩后面是浮翠阁~大树长得太高导致浮翠阁被挡住了,大概能看见轮廓)

3.小沧浪、小飞虹

每当微风拂过,水波四起,小沧浪就好像长船一样,随波而动,沧浪而起。

小飞虹的朱红栏杆倒影水中,犹如彩虹潜游。

二者不仅景色相对,更是寓意相同。

三、借景‍

借景:是在视力所及的范围内,将好的景色组织到园林视线中的手法。拙政园的借景很简单,但十分出色。远借了城西北寺塔的景色。

拙政园本就东西狭长,再加上水面驳岸全都东西排列,拉长了透视角度,远处看,仿佛拙政园尽头能到北寺塔脚下一样。

据说苏州城为了保留这一特色景观,要求城区内所有建筑不能高过北寺塔,并留出了景观视廊。这也使得这百年盛景得以传承至今。

四、框景‍

框景:框景的具体解释和分类在《寄畅园设计手法分析》中已经提到,想了解的朋友可以点击文末连接跳转观看。

拙政园的框景,不仅有景,还有境。

1.远香堂门框取景

“远香堂”三个字取自《爱莲说》“香远益清,亭亭净植”。

园主为了欣赏三面的荷花,设四面落地长窗,环顾犹如欣赏长幅画卷。正对的门框,将远山雪香云蔚亭的景色饱览,小亭屹立,磊石玲珑,林木苍翠,赏心悦目。

(在这里小编十分想跟拙政园的园区管理处提个意见。雪香云蔚亭南侧的梅花树长得太过苍翠,要记得及时修剪。)

2.别有洞天

别有洞天为中园西园连接处的一个半亭。门洞墙壁加厚,如小孔呈现般呈现中园水景。对框而看,荷风四面亭挑出半身,“半间一广,自然雅称”,引人驻足观赏。

但据了解,别用洞天还有一个目的是对景观赏对岸的梧竹幽居,可惜东山的垂柳再次挡住了视线。小编只能说,改年冬天再来一次,不看植物,专门欣赏拙政园的设计手法。

借景自然
借自然之景创造园中景观,在苏州园林中有许多精彩的创意和构思。拙政园几乎把这种构思发挥到了极致。

风:

在描写清风明月的景色中,一个典型的例子是拙政园的“与谁同坐轩”。

小轩筑于拙政园西园水中小岛的东南角, 东南朝向,面对“别有洞天” 月洞门,背衬葱翠小山,前临碧波清池,环境十分幽美。

建筑平面采用折扇形,背墙窗景和室内石桌,亦用折扇形状,给人一种小扇自生风的感觉,带着一丝丝凉意。小亭的题名“ 与谁同坐轩” 颇有新意和特色,很容易引起猜测和遐想。

当星空夜月,水映月影,清风徐来,竹影婆娑时,品味苏轼“ 与谁同坐?清风明月我”诗意,就能领悟到以明月清风为知音的意境内涵和超尘脱俗的高雅品格。

恬静幽寂的园林空间,展现的是风、月、人之间的和谐,达到了自然与人格美的统一。

雨:

雨作为最普通的自然景观,一直受到古代文人墨客的追捧。雨能同时激发人的视觉和听觉,“天街小雨润如酥”“夜阑卧听风吹雨”“多少楼台烟雨中”等等。古往今来,雨带给人无限的思绪与遐想,也成为了无数园林借用的景观。

拙政园听雨轩,为典型的“ 夜雨芭蕉” 景观。

轩前一泓清水,边植芭蕉翠竹,轩后数丛蕉叶。无论春夏秋冬,雨点落在不同的植物上,加上听雨人的心态各异,就能听到各种情趣的雨声,境界绝妙,别有韵味。“ 芭蕉叶上潇潇雨,梦里犹闻碎玉声”,声色兼备。

雪:

拙政园雪香云蔚亭,建在湖中的小岛上。是主厅远香堂隔水的主要对景,它既是赏景的好去处,又是重要的点景之笔,在拙政园中部的风景结构中起着举足轻重的作用。

夏天,这里林木苍翠,幽篁丛生,亭额题款“山花野岛之间” ,联对:“蝉噪林愈静, 鸟鸣山更幽” ,烘托出幽深、宁静的气氛。早春时节,银装素裹,雪映寒梅,一片纯洁世界。

影:

影,具有虚拟的品格。它缥渺动荡,恍惚不定,景观既有“云破月来花弄影”,又有“ 楼台倒影入池塘”。

拙政园内影的体现也是无处不在,主要景点有塔影亭和倒影楼。

水底楼台,波光荡漾,似实似虚,亦真亦幻,给园林景观带来一种虚灵之美。调动天象自然景观,可以创造出千变万化的景色,使园林更有自然情趣。

番外
不知有多少人和小编一样

因为《青花瓷》

心生向往

听歌后,只认为烟雨季

便是最好的江南

7月,梅雨季到了一半,进了苏州。

从梧竹幽居入园,清风徐徐,水汽上升,乌云密布。

“天青色等烟雨,而我在等你”

即将出园时,雨水倾泻如柱,瞬间烟雨四起。

“炊烟袅袅升起,隔江千万里”

此等景色,当真是烟雨江南好。

喜欢文章的话可以扫描下方二维码关注公众号:左言风景。

发布于 2 年前著作权归作者所有
赞同 310
喜欢 339
分享
评论 6
小尘
园林专业必看——拙政园艺术特色分析(下)
左言风景的文章
园林艺术的鉴赏与传承
苹果夹心冰淇淋的文章
宫墙往事
一口气读懂中国园林
海上艺号武汉校区的文章
理论干货 ▏园林史太复杂?带你快速读懂中国园林史!(一)
上林苑设计考研的文章
理论干货 ▏园林史太复杂?带你快速读懂中国园林史!(三)
上林苑设计考研的文章
理论干货 ▏园林史太复杂?带你快速读懂中国园林史!(二)
上林苑设计考研的文章
全世界上园林分哪些体系?分别有啥特点?
养花人的文章

介绍一下拙政园的设计背景和主人

一、设计背景:

明正德初年(16世纪初),因官场失意而还乡的御史王献臣,以大弘寺址拓建为园,取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬,以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”意,名为“拙政园”。

明崇祯四年(1631),园东部荒地十余亩为刑部侍郎王心一购得。王善画山水,悉心经营,布置丘壑,于崇祯八年(1635)落成,名“归田园居”,中有秫香楼、芙蓉榭、泛红轩、兰雪堂、漱石亭、桃花渡、竹香廊、啸月台、紫藤坞、放眼亭诸胜,荷池广四、五亩,墙外别有家田数亩。

园中多奇峰,山石仿峨嵋栈道。据清雍正六年(1728)沈德潜作的《兰雪堂图记》,当时园中崇楼幽洞、名葩奇木、山禽怪兽,与已荡为丘墟的拙政园中部适成对照。直至道光年间,王氏子孙尚居其地,但已渐荒圮,大部变为菜畦草地。

二、主人

1、第一代主人是王献臣。

王献臣,字敬止,号槐雨。祖先吴人,隶籍锦衣卫。明弘治六年(1493)中进士,授职行人,又升迁为御史。但他仕途并不顺利,曾两次被东厂缉事者诬陷。

一次被拘禁于监狱,杖三十,谪上杭丞。后一次在弘治十七年(1504),被谪广东驿丞。正德元年(1506),迁任永嘉知县。后罢官家居。

2、第二代主人陈之遴

明崇祯十年(1637),拙政园归海宁陈之遴所得。陈之遴字彦升,号素庵,明崇祯十年(1637)进士,官中允。

崇祯十一年(1638)清兵入侵墙子岭,之遴父祖苞时任顺天巡抚,因驰援不及被逮下狱而死。之遴以“奸臣子”永不叙用,故他于顺治二年(1645)降清,官至礼部尚书,弘文院大学士。


拙政园建筑布局:

拙政园全园占地78亩(约52000平方米),分为东、中、西和住宅四个部分。住宅是典型的苏州民居,布置为园林博物馆展厅。拙政园中现有的建筑,大多是清咸丰九年(公元1850年)拙政园成为太平天国忠王府花园时重建,至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。

东部原称“归田园居”,是因为明崇祯四年(公元1631年)园东部归侍郎王心一而得名。约31亩,因归园早已荒芜,全部为新建,布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。

配以山池亭榭,仍保持疏朗明快的风格,主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等,均为移建。拙政园的建筑还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。

来源:—拙政园

拙政园的布局风格以及造园手法

拙政园位于苏州市娄门内东北街178号,是江南园林的代表,也是苏州园林中面积最大的古典山水园林,被誉为“中国园林之母”,中国四大名园之首。是全国重点文物保护单位,国家5A级旅游景区,全国特殊旅游参观点,世界文化遗产。迄今为止同时具备这四项桂冠的全国仅拙政园一家。

  拙政园的布局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心,楼阁轩榭建在池的周围,其间有漏窗、回廊相连,园内的山石、古木、绿竹、花卉,构成了一幅幽远宁静的画面,代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中,富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长,曲岸湾头,来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折,余味无尽,不愧为江南园林的典型代表。

  拙政园的造园艺术特点:(1)因地制宜,以水见长。(2)疏朗典雅,天然野趣。(3)庭院错落,曲折变化。(4)园林景观,花木为胜。

  参见:“拙政园”词条

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

上一篇:日本高清国产2018天天弄房屋室内设计课件大全【日本房屋室内设计】 下一篇:欧美图片先锋在线影音室内设计宣传网站【十大室内设计网站】
发表评论