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[五月天综合小说网校园爱情]室内设计涂鸦手法【室内设计错位手法】

大家好今天来介绍的问题,五月天综合小说网校园爱情,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

墙面涂鸦设计如何用色彩来展现风格

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墙面涂鸦设计如何用色彩来展现风格

色彩总是那么的神奇,不同颜色所表现出来的感觉与风格总会完全不同。在墙面涂鸦中,色彩也是与风格的展现密切相关,那么在墙面涂鸦的设计中,到底是如何运用色彩的表现力来展现我们想要的风格的呢?下面就让福窝我带大家来了解一下。

墙面涂鸦设计如何用色彩来展现风格?

现在的青年朋友们因为生活压力极大,微薄的工资永远都赶不上日益增长的房价,根据自身需要和资金方面考量,他们通常会选择小居室住房。经过他们细心的设计和对时尚恒久的追求,房子最终成为既时尚又舒适的住房。不过,毕竟是小居室,在家庭装修的时候就有很多的局限,他们最先考虑的就是如何进行房间的扩容。在此基础上,墙面涂鸦就成了青年朋友们最青睐的设计。

墙面涂鸦顾名思义就是在墙面上进行设计以达到自己想要的效果,

在卧室中可以设计以粉色、黄色等暖色调为主的颜色进行涂鸦,借此营造一种舒适浪漫的感觉。而儿童房中则尽量用色彩分明以 * 孩子的视觉效果,而且玩偶类型的设计也让他们时时刻刻保持着一个快乐愉悦的心情。

在风格上面说,奢华风格则是以一种抽象型笔调为主,

金色、灰色营造出一种奢华、大气的风格;田园风格则是以蓝天绿地为主,藉以营造一种自然、原生态的效果。

色彩能够很大程度上增强房间的立体效果,但是所谓的墙面涂鸦并不是没有原则的挥笔乱画,一定要根据自己房间的装修风格设计做出最好的选择。

平面设计中涂鸦艺术的特点及发展

  一、涂鸦的由来

  “涂鸦”,把这两个分开解读,“涂”是涂涂画画的意思,“鸦”是颜色的意思,两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多,比如:文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约,在贫困的街区,人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满,是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起,80年代开始流行,涂鸦的形式变得越来越多,流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形,从街头行为到艺术行为,涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛,风格也多样化,给设计师们带来了更多的设计灵感。

  二、涂鸦艺术在平面设计中的特点

  涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术,拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天,涂鸦艺术被人们所喜爱,也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中,改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复,给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反,它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空,想象力丰富,喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方,用涂鸦来绘画墙面,视觉冲击力很强大,好的涂鸦技巧,给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起,使人们注意力集中,想象扩散。在有限的空间,给人无限的想象,这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术,在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起,给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想,改变传统的表现形式,它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式,注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会,都会举行涂鸦比赛,很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦,给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群,及宣传了品牌,又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌,车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面,用途十分广泛。

  三、涂鸦艺术在平面设计中的发展

  20世纪60年代中后期,涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展,但是它们之间存在着不同之处,波普文化主要对大众文化进行思考和审视,而涂鸦艺术来自大众文化。在美国,随着黑人运动兴起,人们为了表达对世界的不满,为了发泄情绪,在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲,在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术,随着工业化的发展,人们思想不受束缚,更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

  20世纪70年代,涂鸦艺术从地下走向了地上,涂鸦的行为本身是一种反叛的行为,但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代,涂鸦运动很疯狂,随处可见,越来越多的人对涂鸦感兴趣,于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期,涂鸦者们想到了创新,加入了许多新的元素,希望吸引更多人的注意力。在70年代前期,后现代主义的设计思潮影响下,涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究,创造了一些新的表达形式。这一时期,涂鸦艺术发展迅速,他们可以进入画廊,被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击,获得了更广阔的创作空间。

  20世纪80年代,涂鸦艺术已经成为一种绘画风格,涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样,涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强,艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

  20世纪90年代,这是一个信息化的时代,人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的,涂鸦艺术进入商业领域,涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期,我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素,比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合,给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛,很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

  21世纪,涂鸦艺术开始和数码结合,涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体,在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上,涂鸦艺术都用在数码设计上,现代网络技术发展迅速,涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计,给人新的感觉。

  当今,世界多元化发展,设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受,因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法,越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术,也是一种设计的突破,给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。

墙面涂鸦的施工工艺以及注意事项

个性的墙面涂鸦总是受到很多人的喜爱,尤其是年轻人。强烈的色彩运用,大胆的设计画风,让原来不起眼的墙变得夺人眼球。街头上我们见得多了,那么如果要搬到家里来,你知道该怎么做吗?那么接下来福窝我带大家来了解一下墙面涂鸦的施工工艺还有注意事项吧!

说起墙面涂鸦,想必很多朋友都能想起电视电影里面,在欧美等国的大街上的一个个布满涂鸦的墙面吧,这些涂鸦一个个颜色都非常地强烈和丰富,画面设计风格非常的突兀,看起来非常的独特。

墙面涂鸦施工工艺

1、墙面涂鸦要想有一个很好的结果,就需要人们在施工的时候能够专心致志的。首先需要把需要涂鸦的墙面做好基层处理,这个所谓的基层处理包括了找平、刷底色和布局规划等工作。因为我们居住的房间在装修的时候就会发现,许多墙面其实都有一些凹凸不平的平面存在的,

为了保障涂鸦的效果,所以这些基层处理是非常必要的。同时在施工前还需要把墙面上的灰尘、污垢清洗干净,用准备好的颜料或者油漆等等给墙面上一层底色,这对于后期涂鸦有很重要的作用,马虎不得。

2、墙面涂鸦能够有多好的效果还与整个涂鸦的设计有关,在好墙面的基层处理之后就需要对墙面涂鸦做整体的构思和策划了。整个涂鸦的设计大家可以随意的创作,无论是涂鸦的图案还是颜料的选取都可以尽情的肆意,不过有的时候还是可以参考一下整个家居的装修风格为好,因为室内的墙面涂鸦与街上的涂鸦始终不同,要与整个家居环境融合,所以最好参考家居装修风格进行设计。

当涂鸦设计之后就可以进行绘制了。先用软芯铅笔在墙面上绘制出涂鸦的基本图案。

3、当下绘制涂鸦的颜料一般都是丙烯和油画颜料,把这两种颜料按照涂鸦的需求进行调色,然后根据设计好的涂鸦图案,在墙壁绘制好的涂鸦铅笔图案上面进行上色,这个时候一定要小心和仔细一点,一旦上色完毕想要修改就非常困难的。同时在上色的时候想要在墙壁前面铺上一些报纸,以防颜料掉落地面造成污渍。同时当上色完毕之后,就可以等墙面上的颜料干燥了,颜料干透后,可以用橡皮或者是湿布把墙面上的铅笔痕迹擦去就可以了。

墙面涂鸦注意事项

现在市场上的涂鸦颜料是非常繁多的,所以大家在选择的时候选择的空间很大,但是为了保证室内的环境,所以最好选择环保健康类的颜料,比如现在比较流行的丙烯颜料就是一种比较环保的颜料,而现在市场上有些颜料是工业颜料,其中的甲醛成分较重,所以大家在选择颜料的时候要小心注意一些。

同时对于没有美术功底的人,在设计涂鸦的时候可能比较的困难,可以参考一些室内墙面涂鸦的案列再进行设计。另外为了更好的保养墙面涂鸦,所以在施工之前可以在墙面上涂上一些底漆和水性黑板漆,这样涂鸦效果更加完美。

想要自己动手做墙面涂鸦的朋友是不是已经了解了相关的工艺还有注意事项啦,那么就赶紧动手吧。如果还想了解更多关于家装方面好玩有趣的资讯就请继续关注福窝家装网吧!

艺术室内设计毕业论文范文

  随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文,供大家参考。

  艺术室内设计毕业论文篇一

  论室内设计中的涂鸦艺术

  艺术室内设计毕业论文摘要

  内容摘要:本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用,并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ,对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析,指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

  艺术室内设计毕业论文内容

  关键词:涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

  建筑大师普拉特纳认为,“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多,这时因为在室内设计中,你必须更多地同人打交道,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

  一、 室内设计中的涂鸦方式

  “涂鸦”在人们的生活水平的提高,也在发生着独有的变化,从童话到街头艺术,再到独树一帜的艺术风格。

  (一)、短暂式的涂鸦艺术

  涂鸦, 典故 出自《玉川子集?云添丁》,卢仝有一个儿子,喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词,并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候,当我们上第一节设计色彩时,我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时,而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物,而是你对事物的原始感,这就是涂鸦,这就是涂鸦艺术研究的开端。

  短暂式的涂鸦艺术的特点主要有:色彩个性化,内心的呐喊、环境的宣泄,形成独特的个性化;内容多元化,每个人内心都不一样,所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化,短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程,它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

  短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧,许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如:“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画,创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品,但是它将成为一种装饰美观的图案。

  (二)、终生式的涂鸦艺术

  在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年,来来往往,当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时,她也许不会觉得它是一件艺术品,而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术,更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后,空空如也的房间,留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感,看到的是人与人之间的爱,而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面,但用她的一生作为代价,这难道不可以称为一种艺术形式吗?

  终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程,它不仅寄存了人短暂的情感,还永存了一种回忆。

  终生式的涂鸦艺术特点主要有:色彩的复杂化,长时间的涂鸦,形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化,这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化,虽然每天的涂鸦,但是也只是一次次的呐喊叠加而成,没有目的性的涂鸦创作。

  终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印,明天也不过多一个而已,但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现,它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印,而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感,但是它承载着许许多多人的情感寄托。

  (三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

  墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框,而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作,只不过涂鸦的画面也变得美观化。

  专业化的涂鸦艺术有主要特点有:色彩归整化,因为这是涂鸦艺术成为商品,它存在一定的画面感;内容的简单化,经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化,它不再是一种宣泄而是商品,所以具有其目的也是清晰可见。

  专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中,涂鸦艺术作为一种原生的表达,在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式,极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容,而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体,也成为室内墙面装饰的新语言。

  二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

  当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时,人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持,但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中,给现代室内设计表现形式增添了新的方向,也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

  (一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

  涂鸦艺术个性化的特点,突破了传统的方式,开创新的装饰模式,取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失,从而凸显主人的另类追求。

  在繁杂的装饰大市场,各式各样的材料琳琅满目,人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔,这不是一个自负的表现,而是一种自信。是自己对内心的一种满足,对灵魂的一种呐喊,对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人,让他们很快地表现自己的心声。

  (二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

  作为一个室内装饰设计师来讲,室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移,一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻,从人生走向想象,而在现实的世界里,人们不再需要写实的画面,而更偏向虚拟的空间,这就是人的价值观的提高。

  涂鸦艺术是对传统审美的颠覆,正如庞德诗歌所唱:“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相,需要的是适合现代的舞台,而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观,使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界,甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新,创造出一件事物的不同角度,不同的视角,不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

  (三)、涂鸦对人的情感影响

  任何设计都是为人而服务的,脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发,从人的情感出发,考虑设计的方式。

  涂鸦艺术具有较强的表现性,能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起,都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式,它都在向世界传递一个内心画面。

  三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

  涂鸦艺术是人情感的产物,它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

  涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面,它在社会中树立了设计创新的领域,让人们对设计有了崭新的理解和构建,颠覆了传统的审美观,为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感,归于情感世界,它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界,也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生,势必会影响一代人或几代人的设计思维,所以它也具有一定的文化传播作用。

  涂鸦源于生活中的情感世界,服务于现实世界,改变着未来世界,也创造了一个新的世界观。

  结语:涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方,那是一种必然的过程,因为人性的发展,也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室,成为装饰的一种风靡,那是一种自然的结果,因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展,那是一种先天的预知,因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

  艺术室内设计毕业论文篇二

  室内设计中空间的艺术价值

  艺术室内设计毕业论文摘要

  【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和,而在于空间的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间,它才是室内设计的灵魂,只有明晰了空间自身的艺术价值所在,才能使设计的本源真正得到回归。

  艺术室内设计毕业论文内容

  【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

  室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲,最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国,解放前的建筑及室内设计由建筑师完成,解放后才逐步有美术工作者参与其中,直到改革开放以后,才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术,根据空间形态与使用功能,运用物质技术手段,创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境,是对建筑空间的再设计,其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

  室内设计的主题是空间,什么是空间?空,指里面没有东西,无,没有。间,指两个事物或两段时间当中,一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性,就宇宙而言,空间是无限的、无边无际的,就每一具体的个别事物而言,则空间又是有限的……”可以看出,空间是一种超越确切概念定义的意念,是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为,“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西,因而空间是相对于确定性而言的概念,这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的,被划分为承载物和分隔物,并被分类建立起来,被预先决定又保持不变,清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体,实体以外的间隙就是空间,它无形且不可见,以不存在昭示着存在。

  室内空间源于建筑空间,脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间,人们的行为活动也是在“空”的部分中进行,那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”,但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化,夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重,缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时,“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”,完全丧失了对内容的控制,形式显得比内容更为重要,像法国建筑师让·努维尔所说的,他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的,他们求助于装饰,而不是空间,其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下,对空间界面做出的任何装饰,只能是徒有其表,不仅会扰乱我们的视觉,还会混淆空间设计的本质。

  我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”,或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中,“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故,有之以为利,无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”所给人的便利,是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照,如果把“有”界定为具体的物质,即建筑空间的围合物,那么,“无”,即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体,房间本身应显露出来,否则建筑物就缺乏现代感”,“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无,而是一种强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭去屋顶”,“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和,就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和,一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合,它的价值体现在那“空”的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外,还给了我们三维的空间,就是我们站在其中的空间,这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

  强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用,因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的,那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说,“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段,以它特有的方式改变和美化了空间环境,强化了空间主旨,是内部空间合乎逻辑的反映,是合乎人的需求,并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说,室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式,把内部空间和外部装饰协调统一起来,各得其所。但在这里,有一点我们必须清楚,即室内设计是一个比较复杂的系统,诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用,如空间相对装饰来说就处于支配地位,影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

  虽然室内设计的灵魂是空间,但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期,空间尚未得到人们的重视,建造建筑的目的与其说是为了形成空间,倒不如说是为了获得围合空间的实体,空间只是建筑的附属物。如,古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔,金字塔与其说是建筑,倒不如说是建筑雕塑,因为相对宏伟壮观的外部形态,其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所,而是象征着神的家,所有宗教仪式都被安排在露天广场举行,所以,古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计,而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态,但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征,完全忽视了人的内心感受。在早期____时期,教堂作为一个公众集会的大礼堂,是参加宗教仪式和祈祷的场所,建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致,要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近,所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间,形成了一个十字形的平面,被称作拉丁十字式,这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的,建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势,而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用,试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂,有其特殊的开拓和成就,它常采用非理性的构图手法,消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系,创造了一种新的空间概念,并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局,提倡简洁,将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期,建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合,带有明显的逆反性,推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

  从建筑空间的发展演变中我们不难发现,人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程,但无论怎样,都不可否认空间在设计中所具有的魅力,它是主角,是灵魂,这是合乎历史发展规律的。

  虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用,但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步,正如经济没有了增长就不能运行一样,室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今,随着人们思想意识与文化素养的进一步提高,对更高品质的生活空间需求欲望不断增强,这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究,以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求,这是空间理论与设计发展最直接的推动力,也是激发空间设计活力的有效手段。

  空间的魅力是无法抗拒的,纵使我们可能有时忽略它,但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

  艺术室内设计毕业论文文献

  [1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞,译.北京:中国建筑工业出版社,2006.

  [2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨,古红缨,译.天津:天津大学出版社,2004.

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墙面涂鸦简单和墙面涂鸦用什么材料

墙面涂鸦简单 ,现在,在这个个性化的时代,许多人希望在 装修 过程中为他们的新家增添独特的细节。墙上的涂鸦已成为大多数人的选择,但更容易说出如何做到这一点。什么是墙体涂鸦?什么类型的材料用于墙涂鸦?下面我们一起来看看吧。

墙面涂鸦简单 ,当我们装修一所新房子时,我们会发现墙上有一些不合规定的情况。为了确保墙上涂鸦的美观,我们必须在涂漆和覆盖之前清洁墙上的污渍。油漆层或颜料作为基色,这对墙后的涂鸦非常有用,所以不要忽视它。

2、 墙面涂鸦简单 ,一旦墙的基层得到良好处理,就可以设计墙的一般涂鸦形式。每个人都可以自由地计划,但是内墙上的涂鸦和外墙上的涂鸦毕竟是非常不同的。所有的室内环境相结合,设计应参考家居装饰的风格。一旦墙上的涂鸦设计完成,就可以绘制出来。

3、先用铅笔在墙上画一个涂鸦图案,然后根据涂鸦的需要调整颜色并涂上颜色。不应该无意中采取这一步骤,因为在涂鸦着色后很难对其进行修改。当您进行喷漆时,您可以将报纸放在地板上,以避免油漆掉落在地板上以增加清洁度。着色完成后,在颜料干燥后,用湿布擦拭墙壁表面,去除留在墙壁上的铅笔痕迹。

1、墙面涂鸦简单 ,内墙上的大多数涂鸦都会选择丙烯酸涂料作为材料。这是一种新型的墙面装饰材料。不含甲醛等有害物质。它具有良好的环保性能。即使在家中使用,也不必担心室内环境的污染。此外,丙烯酸颜料具有不褪色,具有美观和抗氧化外观的优点,并且在施用墙壁后几分钟内可以干燥。

2、不规则涂鸦

墙面涂鸦简单 ,这是一种非常现代的绘画方式。对于一些保守派人士,不要考虑它。当然,你也可以有所作为,创造一个不是不规则字母的创作来制作自己的风格。

3、浅、深同色系

墙面涂鸦简单 ,如果您有任何恐惧症选择,或者颜色无法掌握,建议使用最方便快捷的方式,即颜色相同的颜色组合,这种装饰方法的效果也非常好。

4、几何墙

墙面涂鸦简单 ,这是一种装饰时尚墙壁的方法。与之前相比,它会更复杂,但效果绝对超乎想象。建议在涂漆时使用带纹理的纸张。

以上是我对 墙面涂鸦简单 的介绍,希望可以帮助到您。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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