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[国产午夜福利在线观看h]政府机构室内设计特点

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大型政府会议室室内设计有哪些要求

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大型政府会议室室内设计有哪些要求

个人意见:需要两道防火门,每道门双开不小于1.5米。隔墙需隔音,消防报警、喷淋。投影幕语音广播宽带等等吧

谈谈室内设计行业特性的前景

中国现代室内设计的发展现状与特点 :

一、室内设计的现状
中国的室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的,可以说是一个十分年轻的行业。从小环境来看,虽说“全国装饰看广东,广东装饰看深圳”,但在北京、上海等城市的你追我赶中,深圳室内设计发展正呈放缓之势,“排头兵”的地位受到来自各方的挑战。
目前来讲,大江南北的设计师风格都一样的,不同的就是大小空间的不同。另外,设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了,但是缺乏情调,对主体不够关注。从改革开放以来,中国人知道什么是室内设计,还是从接触香港的设计而来的。最早的是室内装璜,那个时候基本没有什么空间上的改变。随着发展,我们今天有了室内设计、室内装璜设计等多种多样的称呼,但是政府没有给这个行业正名,这难免带来了一些问题。

1)室内设计的新地域主义趋势
设计界提出的新地域主义,是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化,关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹,提取文化中更本质的东西,致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来,使建筑和其所处的当地社会维持一种紧密与持续性的关系。

2)室内设计中的人文关怀
人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面,就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境,这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会,快速的工作节奏使人们感到压力越来越大,人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀,在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

3)原创设计
设计是一个职业性很强的学科,他要求大家不断更新自己。大家看作品应该形成一个共鸣,这样才是一个优秀的作品。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面,应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性,设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态,而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。非原创性的作品确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。这个问题过多的暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展,直接影响我们设计领域的健康发展。

4)室内设计本土化
本土化设计思想最早出现在建筑界,作为建筑设计的延续和建筑设计的一部分,室内设计的本土化问题也越来越受到人们的关注,并成为一些国家室内设计发展的主要趋势。它强调因地制宜的设计原则,因而造价不高,但室内设计艺术效果却别具一格。设计师可以利用地方特色设计与发达国家的高技术、高造价的室内设计相抗衡,成为参与市场竞争的有效手段;本土化设计可以促使设计师从本土环境中汲取创作灵感,激发原创意识,创造出更有民族个性的设计作品;应用本土文化可以真正满足不同民族人们的审美需求和精神需求,这也是充分体现了室内设计的人文关怀。

5)目前行业中存在问题
中国建筑装饰2001年第一期《新世纪新年祝词》中发表了大量中国建筑装饰业及室内设计业统计数字是鼓舞人心的,说明建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业,成为国民经济新的增长点。也正因为如此,国外的同行跃跃欲试准备在中国入世之后投入这个潜力很大的国际市场,中国人面临激烈的国际竞争。 在这种机遇与挑战并存的形势下,当前行业发展暴露出来的问题主要有以下几点: .免费设计这个问题非常突出,既不利于设计师地位的提高,也有碍整个行业的可持续发展。免费设计不符合业主的真正利益目前,有些工程公司在竞标时承诺设计不收费或大幅度降低设计费,实际上东方不亮西方亮,羊毛还是出在羊身上,这只是一个竞争策略。
.大牌设计师有着自己的设计公司,但往往因为没有“设计资质”而不能参与工程的招投标,被迫挂靠装饰企业。
.设计师在设计创作缺乏潜心设计创作的心态,大多追求表象的形式美,很少顾及地域、历史、文化,缺少对本土文化及审美取向的理解和把握。加强理论研究和学术评论活动,近几年好多很有见识的青年设计师忙于工程,把理论研究工作挤掉了,从整体看这是损失,理论是设计实践的指导,不能忽视。
.室内设计师在工程实践方面取得了许多重大成绩,但在专业理论方面建树不多,室内设计理论建设薄弱,这可说是室内设计的一大软肋。没有厚实理论基础的专业无法实现可持续发展。
二、室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切,相互渗透,通常建筑设计是室内设计的前提,正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点,即都要考虑物质功能和精神功能的要求,都要遵循建筑美学的原理,都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科,还有以下几个特点:
1、 对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受,甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界
面,因此很自然地对室内设计要求更为深入细致,更为慎密,要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑,要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理,对室内热环境中的温度、相对湿度和气流,对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑,在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。 3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说,建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受,室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合,给人们以室内环境艺术的感受,因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计,室内设计与时间因素的关联更为紧密,更新周期趋短,更新节奏趋快。在室内设计领域里,可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念,认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境,往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求,从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量,如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加,也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。
总结:
1、从总体上看,室内环境设计学科的相对独立性日益增强;同时,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是,不同层次,不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时,业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活,能使使用功能更具实效,更为完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点,且其更新周期相应较短,因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。 6、从可持续发展的宏观要求出发,室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用,考虑节能与节省室内空间,创造有利于身心健康的室内环境。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强,上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

展示设计有哪些特点

展厅展示设计与其他建筑室内设计、环境艺术设计、博物馆展示设计等不完全相同,而是一种综合、特殊、动静结合的时空艺术表现形式。那么展厅展示设计有什么特点呢?下面具体为大家介绍一下。

一、综合性

展厅展示给设计师的是一项多学科的综合性艺术创作活动,涉及艺术美学、规划管理、建筑结构、装饰材料、石材营销、场地布局和规划、广告、光学等多学科,同时,设计师也具有一定程度的绘画、摄影、雕塑、预算、计算机操作等方面的能力,因此,一个优秀的展厅展示设计师,就应当是人们常说的具备各方面知识技能的“通才”“杂家”。

二、多维参与性

展厅展示设计师创造了一种思维空间,在这种空间中,人们通过"流动-停留-流动"的方式,参与感受视觉、听觉、触觉、神经性等不同信息,从远近角度观察、了解甚至利用多媒体图像虚拟时空场景,观者直接参与其中,为了加强互动和交流,它可以实现一个前所未有的多维时空领域,这是不可替代的其他形式的艺术和设计。

三、科学性与艺术性

展厅的展示设计在一定程度上反映了当时地方科技的发展水平和审美价值取向,也是科学与艺术结合的良好媒介。

四、经济性

石材经济下的展厅展示活动,其经济效益往往放在首位。即使政府为项目提供资金,甚至公益性事业也只发挥社会效益活动,也有一定的经费预算和核算,有一定的资金限制。因此,展厅展示设计的关键在于能否以尽可能低的成本达到最佳的展示效果,这也是展示设计师设计能力和水平的最直接反映。在现代展示设计中,要使展台、展柜、展架、展板等展览道具和设备可以方便拆卸、灵活组合,以便于运输和再利用,使成本降至最低。

五、场地位置

从展览场地的角度来看,可分为室内展览和室外展览,通常用于传统展览,如纺织展览、家具展览等;户外展览通常用于超大规模和超重的展览,如航站楼、设备展览和一些车展经验活动等。

室内照明设计所起的艺术效果和作用表现在哪些方面

一、创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪,一般说来,亮的房间比暗的房间更为刺激,但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明,荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏,导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心,而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响,有人认为对于加强私密PPP的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯,使周围造成较暗的阴影,天棚显得较低,使房间似乎更亲切。
室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所,常常用加重暖色如粉红色、浅紫色,使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛,暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强,光的相对亮度相应减弱,使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处,特别在夏季,青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的PPP格要求来确定。强烈的多彩照明,如霓虹灯、各色聚光灯,可以把室内的气氛活跃生动起来,增加繁华热闹的节日气氛,现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅,以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料,在增加室内光色上可以发挥很大的作用,在国外某些餐厅既无整体照明,也无桌上吊灯,只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。
由于色彩随着光源的变化而不同,许多色调在白天阳光照耀下,显得光彩夺目,但日暮以后,如果没有适当的照明,就可能变得暗淡无光。因此,德国巴斯鲁大学心理学教授马克思?露西雅谈到利用照明时说:“与其利用色彩来创造气氛,不如利用不同程度的照明,效果会更理想。”
二、加强空间感和立体感
空间的不同效果,可以通过光的作用充分表现出来。实验证明,室内空间的开敞PPP与光的亮度成正比,亮的房间感觉要大一点,暗的房间感觉要小一点,充满房间的无形的漫射光,也使空间有无限的感觉,而直接光能加强物体的阴影,光影相对比,能加强空间的立体感。
可以利用光的作用,来加强希望注意的地方,如趣味中心,也可以用来削弱不希望被注意的次要地方,从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品,在那里用亮度较高的重点照明,而相应地削弱次要的部位,获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚,许多台阶照明及家具的底部照明,使物体和地面“脱离”,形成悬浮的效果,而使空间显得空透、轻盈。
三、光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊PPP质的艺术,当阳光透过树梢,地面洒下一片光斑,疏疏密密随风变幻,这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子,却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排,而室内的光影艺术就要*设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式,我们应该利用各种照明装置,在恰当的部位,以生动的光影效果来丰富室内的空间,既可以表现光为主,也可以表现影为主,也可以光影同时表现。
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的,也可以是有形的,光源可隐藏,灯具却可暴露,有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在*墙座位背后,并利用螺旋形灯饰,造成特殊的光影效果和气氛。
大范围的照明,如天棚、支架照明,常常以其独特的组织形式来吸引观众,如某商场以连续的带形照明,使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰,其造型与家具布置相对应,并结合绿化,使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合,富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具,是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身,而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡,一经精心组织,就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所,因为它无所遮挡,稍一抬头就历历在目。因此,室内照明的重点常常选择在天棚上,它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来,而且常常结合建筑式样,或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。
灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向,因为它离人较近,常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置,形成视觉中心。灯具造型,一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上,也有些把重点放在灯罩上,不管哪种方式,整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成,在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造,演变成千姿百态的形式,同样运用对比、韵律等构图原则,达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一,决不能孤立地评定优劣。
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品,因此它的美学观近似日常用品和服饰,具有流行PPP和变换PPP。由于它的构成简单,显得更利于创新和突破,但是市面上现有类型不多,这就要求照明设计者每年做出新的产品,不断变化和更新,才能满足群众的要求,这也是小型灯具创作的基本规律。
不同类型的建筑,其室内照明也各异。
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来,这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间,隐藏照明管线和设备,而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分,达到室内空间完整统一的效果,它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面,荧光灯管很适用于这些照明,因它能提供一个连贯的发光带,白炽灯泡也可运用,发挥同样的效果,但应避免不均匀的现象。
1、窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后,内漆白色以利反光,光源的一部分朝向天棚,一部分向下照在窗帘或墙上,在窗帘顶和天棚之间至少应有635px空间,窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。
2、花檐返光
用作整体照明,檐板设在墙和天棚的交接处,至少应有381px深度,荧光灯板布置在檐板之后,常采用较冷的荧光灯管,这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光,面板应涂以无光白色,花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的,在低天棚的房间中,特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。
3、凹槽口照明
这种槽形装置,通常*近天棚,使光向上照射,提供全部漫射光线,有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉,使其能创造开敞的效果和平静的气氛,光线柔和。此外,从天棚射来的反射光,可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。
4、发光墙架
由墙上伸出之悬架,它布置的位置要比窗帘照明低,并和窗无必然的联系。
5、底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明,某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间,这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。
6、龛孔照明
将光源隐蔽在凹处,这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置,可为圆的、方的或矩形的金属盒,安装在顶棚或墙内。
7、泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明,起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。
8、发光面板
发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上,它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种,广泛用于厨房、浴室或其他工作地区,为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的,因为它们经常流动变化,提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的,因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方,采用时更应小心,因为发光天棚迫使眼睛引向下方,这样就易使人处于睡眠状态。另外,均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。
9、导轨照明
现代室内,也常用导轨照明,它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽,灯支架就附在上面,布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动,轨道可以连接或分段处理,作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩,主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时,使光有较大的伸展,如欲加强墙面的光辉,应布置离墙15.24~508px处,这样能创造视觉焦点和加强质感,常用于艺术照明。
10、环境照明
照明与家具陈设相结合,最近在办公系统中应用最广泛,其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层,具有良好的反射光质量,在满足工作照明的同时,适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个PPP;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表PPP的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊PPP……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个PPP的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、 传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的PPP能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理PPP的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理PPP主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续PPP,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感PPP与理PPP、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
四、 自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
五、 混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、 高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、 光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、 白色派
白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R?迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R?迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个PPP崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个PPP。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

在室内设计中对于男主人是政府机关公务员女主人是大学教师有一个15岁的儿子卧室应如何设计呢

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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