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[HEYZO中文字幕在线]宋代风格室内设计(宋代的室内设计的特色)

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秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急

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秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急

您好,非常荣幸能在此回答您的问题。以下是我对此问题的部分见解,若有错误,欢迎指出。展开全部
中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多,字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设:家具内型包括箱柜类家具,座榻类家具,几案类家具,寝具,屏障类家具和杂类器具。(秦汉人喜欢坐在榻上,榻可以坐,也可以睡觉,榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水,甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室,不和其他的房连接在一起修建。)
进入汉朝时期,整个汉朝处于封建社会上升时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,社会生产力的发展促使建筑,工艺家具产生显著进步,汉朝家具工艺有了长足的发展。,汉朝除了大规模建造宫殿,坛庙,陵墓外,贵族官僚的苑囿私园也出现,它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期,也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上,漆木家具进入全盛时期,不仅数量大、种类多,而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时,人们席地而坐,所用的家具一般为低矮型,如:席子、漆案、漆几等。随用随置,并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是: (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说,秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计,制作,用材的特点有:
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局,我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架,及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景,我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期,随着对西域各国的频繁交流,北方少数游牧民族进入中原地区,打破了各国间相对隔绝的状态,胡床逐由西城输入,渐受欢迎。所谓胡床,就是可张可合,携带便捷,可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床,垂足而坐"之说。据《太平御览》记载:"灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同,床略高于榻,宽于榻,可坐可卧;榻则低于床,窄于床,有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用,后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名,释床,帐»说:"人所坐卧曰床装也,所以自装卸也。长狭而卑曰榻,言其榻然近地也。小者独坐,主人无二,独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展,床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说:"刺史每自坐高床,为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载:“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之,众宾罢退,乃独引肃还,合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画,画像砖,画像石,漆画,帛画,雕塑,板刻中可以推断,床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》:“陈蕃为太守,不接宾客,唯(徐)来,特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制,尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线,榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣,主要端坐小榻,前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上,都有一人独坐榻上,徐州十里铺东汉墓画像石中,有三人跪拜,一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形,四腿,长875毫米,宽720毫米,高190毫米,腿足横断面是矩尺形,腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书:“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行,对其装饰也悄然升温。《释名》载:“帐,张也,张旋于床上也”。可见,秦汉床上始施以床帐,冬设幔帐避暑,夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风,烘托有序,配合建筑隔断,起挡风,屏蔽,分割,美化室内空间的作用,而构安静,稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种,标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》:“舍则潜避,用则设张,立则端直,处必廉方,雾露是抗,奉上蔽下,不失非常。“简短数句,描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。(《西京杂记》里记载有:”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”)中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设,和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的,唐人会客喜欢直接跪在地板上,有唐人会客饭前饮茶,饭后饮酒,如果不是吃饭时间,只会给水果或点心,不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度,因而,隋唐与汉不同,唐人都热衷于建四合院,且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时,还注重养身,例如:“何为安处,曰非华堂邃宇,重茵广榻之谓也。在乎南向而坐,东首而寝,阴阳适中,明暗相半。”
唐人家具有很多,富人和穷人是不一样的。重要的有:帘,帷,帐为这一时期重要的遮蔽物,屏风。地上有地衣,茵褥装饰地板(估计这样跪下来才不会那么疼)。室内有绳床(可以躺下来得那种靠背椅),椅子。灯烛(唐人特别看重这玩意,社会上喜欢用蜡烛炫富。)其他的井栏,药臼,食柜,水槽,釜铛,盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案,唐人都喜欢跪在几案前,几案有大有下,有贵有贱,用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类,即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌(西安唐墓)2独坐小榻(墩煌)3四出头官帽椅(敦煌)4圈椅(杨耀据唐《宫中图》复原)5三彩钱柜(西安唐墓)6椅(西安唐墓壁画)7圈椅(唐《纨扇仕女图》)8纨扇仕女图(月样杌子)9方凳(卫贤《高士图》)10长桌及长凳(墓高窟第473窟壁画)11屏风、案、桌、扶手椅(五代王齐翰《勘书图》)12方桌(墓高窟第85窟壁画)13住宅内的床(墓高窟第217窟壁画)14桌、靠背椅、凹形床(顾闳中《韩熙载夜宴图》)
坐具
隋唐五代坐具十分丰富,并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代,继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足,如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳,见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳,供多人同坐。还有一种圆凳,圆形坐面,下有凳腿,为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具,在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到(图2)。
筌蹄用竹藤编制,圆形,在南北朝时已出现在佛教活动中,隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上,作腰鼓状,上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩(图3)。
胡床即马扎,在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示,隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻,唐代称“长连床”,如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子,至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”,特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云:“坐倚绳床闲自念,前生应是一诗僧。”李白诗也说:“吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载:“长庆二年十二月辛卯,上见群臣于紫宸殿,御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床,可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐,造型古拙,可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式,新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件,长2900毫米、宽1000毫米,高500毫米,用当地红柳制成,上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图(藏大英博物馆)描写病者与死者灵魂升天情景,上绘一四腿床,与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床,是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏,两侧侍女侍立,床前有直栅足杌,二人倚斑丝隐囊,观看杂戏舞蹈。其壸门空朗,上部曲线作小连弧形,连接两侧陡泻的弧线,弯转有力。床框厚实,下部托泥轻巧,造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟,壸门曲线简洁有力,整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图,绘一贵妇坐于壸门床上,旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎,夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大,占据室内很大空间,生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载:“咸通九年同昌公主出,降宅于广化里,制水晶,火齐、琉璃、玳帽等床,悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反,起绕床而步,亟命召之,以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北,冬季寒冷,东北犹甚,多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载:“冬月皆作长坑,下燃温火以取暖。”记载虽短,却具有普遍意义。炕燃煤或禾,既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案,处于产生和完善的过程中,数量尚不多。
低型承具供席地坐时用,较低,约高350~500毫米,隋唐时仍广泛使用,如低案、翘头低案等(图4)。
高型承具为垂足坐或站立时所用,较高,约650~880毫米,隋唐时有所创造和发展,新品种如桌类,同椅类家具一样,对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌,结构形式相同,均为方形桌面,四隅各一腿,直接落地,腿间无牚,造型简朴,没有任何装饰,注重功能。从图中屠师和狗的比例来看,桌高约800毫米,是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状:帷幄中置一条形桌,四面垂帷,桌上布陈杯盘匙筷,男女分坐左右,从所绘尺度,桌长约2500~3200毫米。此桌与条凳共用,已为垂足坐式,为高型长桌,但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚,桌下立四条直腿,腿间无牚,其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字,当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云:“油画台盘二.一方五尺,一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米,则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米,似指长度,应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上,手持麈尾,倚弧形凭几。榻前置一几颇高,为与低型几案区别,姑且名曰高几。此高几画得相当仔细,几面由四块木板拼成,上绘清晰的褐色木纹,两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直,排列较密,下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物,但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几,与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足,不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面,当中置一壸门大案,两侧各有两位妇女坐在月样杌子上,还各有两个空置的月样杌。案面长方,漆成方格网状,有大边和抹头,转角为委角,饰以铜角花。案正面有壸门三洞,从人数看侧面应有六洞,近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线,说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物,造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻,与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来,在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知,带有壸门的家具在唐代使用很广,不仅用在承具如大案、小案、双层案上,也用于坐具与皮具,五代仍有延续,至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝,有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型,几身截面梯形,腿和底村连成一体呈“山”字形,并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几(考古报告误为琴几),上绘漆画,是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形,两端抹成弧状,木胎加彩漆绘并嵌螺锢,面上界分为七块,两端漆饰已脱落,中央五块尚清楚可辨,绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细,上下两端扩大为方形,腿下有底村。底村两端抹圆,与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末,多流行于长江下游,隋唐仍在使用,但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型,弧形扶手截面梯形,三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年(719)石雕天尊像,右手执扇和拂尘,左手扶曲形凭几,几腿为弧鹄,可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图,维摩诘坐于壸门式小榻上,上覆斗帐,右手执麈尾,前置弧形凭几,几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕,隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”,无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上,其妇身后即倚靠一件隐囊,其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维(酬张諲)诗也提到隐囊:“不逐城东游侠儿,隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单,称“布囊”。《续玄怪录》卷四云:“斜月尚明,有老人倚布囊坐于阶上,向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材,如笥、橱、箱、笼;北方多用木材,如箱、柜、匣、椟。因选材不同,加工工艺也不一样,造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种,且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函(银箱),外几重皆为盝顶式(图5)。
苟以竹或萑苇为之,是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓:“则天朝,恒州鹿泉寺僧净满有高行,众僧嫉之。乃密画女人居高楼,净满引弓射之状,藏于经筒,令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰:“昔任彦升善谈经籍,时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制,以板作柜体,多横向放置,外设柜架以承托,有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云:“大业中,诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者,置木柜,铁裹其缝,每夜置子于柜中,锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰:“破柏作书柜,柜牢柏复坚。收贮谁家集?题云白乐天。……自开自锁闭,置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满,《杜阳杂编》曰:“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜,方三尺,深色如茜,所制工巧无比。用置神仙之书,置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分,据《唐六典》,日常用尺为大尺,一尺约合296毫米,三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记:“王伾茸无大志,唯务金帛宝玩。为大柜,上开一孔,使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上,可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜,由六块板组成。两侧板略高了柜面,两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门,靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开,门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头,可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上,悬空防潮,不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面,柜体两侧也各设一个,除装饰外,似乎还示意辟邪(图6)。
橱也供贮食藏物,一般为竖向,并常设抽屉。《癸辛杂识》曰:“昔李仁甫为长编,作木橱十枚,每橱作抽替匣二十枚,每替以甲子志之。凡本年之事,有所闻必归此匣,分月日先后次第之,井然有条。”《云仙杂记》:“许芝有妙墨八橱,巢贼乱,瘗于善和里第。事平取之,墨已不见,惟石莲匣存”,是藏墨之橱。《广舆记》:“庾易,……长中袁录慕其风,赠以鹿角,书格,蚌盘,牙笔,易将连理几竹书格报之。”此云“书格”,即书橱。

隋唐屏具有座屏、折屏两种,不仅挡风,还能分隔空间,衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸,屏风扇一改过去在实板上作画的做法,而以纵横木梃形成田字框架,在两面糊纸,再在纸上作画题字,正如白居易《素民间谣》所云:“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画,自然会用之于屏风,于是,张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门,与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座,由多数扇组成,互成夹角立于地上。屏扇都取双数,盛唐后多为六扇,即所谓“六曲屏风”,李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等(即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”)的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物,都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮,约高1200~1650毫米,先用较宽的木条作出四个边框,框中用木格做成日、目或田字格,再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物,或单面或双面。
座屏以下有底座,不折叠,与折屏有别,因需空面居中,故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云:“征上疏有言疏奏。帝曰:‘联今闻过矣,方以所上疏,列为屏障,庶朝夕见之。”,《通典》:“太宗疏督守之名于屏,俯仰视焉,其人善恶必书其下,州郡无不率理。”《唐书旧记》:“元和四年秋……,御制前代君臣事迹十四篇,书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏,前者为独扇独幅屏芯,后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿,中连以赏,上方有长形搭脑承架衣服,或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓:“竹衣架四,木衣架三。”沈铨期诗云:“朝霞散彩羞衣架,晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地,中连数层搁板,上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云:“家酲满缸书满架,半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云:“两足山立,双钩月生。从绳运斤,义且得于方正。量枘制凿,术乃取于纵横。功因期于学术,业可究于经明。不劳于手,无费于目。开卷则气杂香芸,挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画,修行的草庐内有一个书架,四腿落地,中横搁板,上搁书卷和僧人日用什物,下为壶门立板,类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类,有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油,或索性白茬,朴素无华,多为平民施用,士大夫追求返朴归真,也常用此,称“素几杖”,白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝,又吸收各族及异域文化,从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主,还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变,忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等,并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来,做法是用极薄的金银片剪成图案,贴于器上,然后涂二三层漆,经研磨使金银片显露,成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造,盛行一时,成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰:“安禄山恩宠莫比,赐赍无数,其所赐品目有:金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器,在唐代有很大发展,有的在螺锢上加浅刻,增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局,长28厘米、高7.8厘米,曲尺形腿,腿间开壶门光洞,下有托泥。盘两长边中间为月牙形城,左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条,围成画面,上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢,总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法,是在木胎上先平涂薄漆数十道,再雕刻漆层成形。战国有类似做法,但是先在木胎上雕刻成形,然后上漆,与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法,为历代普遍使用,唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代,以汉人为主的社会,就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了,高屋建瓴,立式家具,桌子,椅子,凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设,宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有:被褥和幄(相当于现代在床四周支起来的罩子),枕席(枕头),席子,灯和蜡烛,扇子,镜子,唾壶,溺器,暖水瓶,暖足器,各种香(熏香),扫帚,地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如:东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。非常感谢您的耐心观看,如有帮助,祝生活愉快!谢谢!

宋朝时期的建筑和设计水平因何会达到顶峰

唐朝时期是家居环境和装饰发展的重要时期,到了宋朝这一发展达到了顶峰,宋朝政府编写《营造法式》介绍家居环境技艺,这一时期的家居逐渐带有科学性和实用主义特征

家居环境不仅是人们日常生活的重要场所,而且也是重要的历史见证。人们在家居环境中进行劳动生产或者从事政治活动,家居环境作为重要的历史载体,随着时代的发展,折射出一系列历史变迁。

据史料记载,唐朝是我国家居环境和装饰繁荣发展的重要时期,而在宋朝时,家居环境技艺文化达到了顶峰。

在宋朝以前,人们的坐姿方式是跪姿,在宋朝时,人们的坐姿方式转变为坐姿。并且垂足坐家居在民间开始普及,家居环境技艺特征发生明显变化,家居环境理念得到了全新的发展。


唐朝的政治、经济和文化都是繁荣发展的,属于世界领先地位,唐朝以强有力的军事力量征服了周边国家,所以有“八方来朝”的称赞,由此唐朝的家居环境特征是奢侈豪华、恢弘霸气。

但宋朝的情况与唐朝有所不同,宋朝在军事版图并没有较大的发展,宋朝非常注重文化、科技的发展。所以宋朝人的家居环境带有儒家文化气息,家居环境技艺风格表现为简约风。

宋朝社会政治经济的高度发展成就了家居环境技艺文化,在独特的政治经济条件下,宋朝人的思考方式是冷静思考,这一点也充分反映在家居环境技艺上。

宋朝政府专门编写了一部介绍家居环境技艺文化的建筑学著作《营造法式》,全书共分为四个部分

第一部分是“总释”

第二部分是对建筑艺术操作和规范的分类,《营造法式》甚至细分到哪一类建筑需要应用哪一类工种,并且用料的数量也有了明显的细致的划分。

第三部分是定标和定额,这是基于实际的大量实验,而对家居环境技艺的指导,将建筑学的基本方法一一介绍,而且为建筑具体哪一部分的具体用料做了规定。

第四部分是采用图画结合的方式,将前朝以及宋朝的优秀建筑制成画像,供建筑师研究学习,第四部分分为六卷,一共一百九十三幅。

宋朝家居环境技艺文化的成就也表现在宋朝建筑家对于木质结构的认识,逐渐带有科学性和实用主义特征,对比以前得到了很大的提高。


木质结构类型共有两个分类体系,其一是殿堂型抬梁式水平分类体系,具体表现在斗拱。其二是厅堂型抬梁式内柱身高体系,顾名思义,具体表现在内柱上。

不同木材的使用也表现了建筑的主次、建筑物当地的风俗习惯和人文特色,所以家居环境技艺也可以用来研究社会风俗习惯。

宋朝的家居环境技艺受到了宋朝商品经济的发展、程朱理学和宋词文化等多方面的影响,带有浓厚的文化气息

宋朝在经济文化上,属于世界领先地位,北宋时,四川出现了交子。宋朝儒学家为复兴儒学,大量讲学著书,形成程朱理学学派,由朱熹编写的《四书章句集注》甚至成为官方考试科举用书。

宋朝文化底蕴很高,出现许多的文学家,像欧阳修、韩愈、柳宗元和苏轼等等,这些也决定了宋朝家居环境技艺体现了追求风雅与品德的艺术气息。从家居环境与装饰可以发现有四类物品在宋朝建筑中必不可少。

(一)陶瓷

宋朝在传统制瓷工艺发展时期处于非常领先的地位,突破了“南青北白”的固定状态,制瓷系统日益完善,设立了五大官窑。

耀州的青瓷以犀利潇洒的刻花出名。刻花带给人们流动的韵律美、釉色之美,耀州青瓷一般作为陈列艺术品出现在人们的家居环境中。钧窑出土的红袖瓷古朴深沉、素雅简洁,人们也大量将它装饰在家中。

(二)香炉

宋朝一改唐朝奢侈之风,将自己的精神追求体现在日常生活中。宋之四艺是“点茶、焚香、插花、挂画”所以宋朝文人的家居环境中茶具、香炉、花瓶必不可少。


茶具由五大官窑出土,香炉对于宋朝文人来说是文学与地位的象征,不仅可以作为陈列品,具有崇高的实用价值,还可以作为艺术品具有美学价值。我们可以从许多宋画中发现,文人在厅堂书房中都摆有香炉,表现自己高雅的情趣。

(三)画卷

在宋代文人的家中,文人画的摆放随处可见。宋朝绘画可以说是中国绘画史上的巅峰,不仅继承前朝的绘画风格,而且创作了“院体画”的新绘画形式。

挂画不仅出现在富贵家庭,而且在平民阶层,例如酒楼之类的聚会场所也大量出现。由于卷画体积庞大,不易于携带摆放,所以也出现了手卷。

(四)“花中四君子”

宋朝文人向往自然,诗人将自己的思想感情寄托于山川草木。于是出现了瓶花。体现自己高雅的审美意趣,宋朝文人林逋,在杭州孤山隐居,种梅养鹤。

所以有“梅妻鹤子”的故事流传。就连宋代大文学家苏东坡也说“可以食无肉,不可居无竹”。由此可以看出,花中四君子在宋代家居环境技艺的重要地位。


由于是士农工商阶层的固化,商人虽然取得了商业上的辉煌成就,但是政府依然压制商业,所以文文也大量装饰自己的家居环境,以提醒自己不为外界所影响,坚定本心。

宋朝在家居环境技艺文化的卓越成就,是中国家居环境技艺文化重要组成部分,为日后中国家居技艺的发展奠定了良好的基础。


宋朝的商品经济飞速发展促使家居艺技达到新的高度,在室内装饰方面为明清奠定了基础,表现了宋朝追求规范和严谨的独特风格,为后世带来积极的影响

宋朝在经济文化,科学技术方面上的成就都是在中国历史上空前绝后。而随着宋代经济技术的发展,宋朝的家居环境技艺也达到新的高度。建筑外观上,采用油画和雕刻的外在形式,色调一般以青绿色为主。

室内装饰持大量采用家具。宋朝在室内装饰上所作的种种探索为日后明清室内装饰奠定了基础。与前面许多朝代相比,宋朝的家具种类更多。由于坐姿方式的变化,垂足坐家具基本定型。有床、桌、椅、凳等。


有的家具为了美观上面还有雕刻的饰件,无论是在品类和形制上都有明显的提高。明清的家具基本仿照宋代的家具打造,可以说,宋代的家具形式已经完全具备了当代乃至后世各种类型。宋朝的家具是中国古典家具的重要组成部分。

宋代美学装修风格

2020-04-29 16:00

正在热播的高颜值历史大剧《清平乐》,围绕北宋“仁宗盛治”展开,展示了宋仁宗时期的历史画卷。

随着《清平乐》的热播,“宋代美学”又成了我们追剧之余讨论的话题。

剧中高级的画面配色、“强迫症式”的对称构图、堪称神还原的服装道具细节,都可以说是对宋代典雅美学很好的诠释了。

陈寅恪先生曾说:华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。

还有人说,宋朝美学,领先世界一千年有余。

宋朝,就像是一块被忽略的宝藏。跟汉朝比,宋朝无内乱;跟唐朝比,宋朝更繁华舒适;跟明清比,宋朝更开放平和。因此没有任何一个朝代,比宋朝更懂生活、更懂美。

宋画,虚实相映,韵味无穷,笔墨浓淡之间便是气象万千;宋瓷,线条流畅,简约典雅,刚柔呼应之外,便是抱朴守真;宋朝的诗文,理趣无穷,禅意遍生,明朝人评选的“唐宋八大家”,其中欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩这六位都是北宋人,此外,元曲的剧本、明清的小说等体裁也都起源于宋代。

这些营造出一个端庄、素雅、归真、令人神往的审美世界。

宋代,是中国美学史上一个真正的承前启后的关键时期,正是它的兼收并蓄和多元包容,开启了后世中国文化与艺术的持续繁荣。

这部电视剧,也让我们得以品鉴一千年前的新中式风格。

我们也发现,现在流行的新中式风格,其实一点也不“新”,在一千年前的宋朝,就已经有了新中式的流行风格。

▲在一个展览现场,根据古画复原的宋代家具

很多人都想拥有一个新中式的家,超大户型且不计预算的情况下当然可以去搞全套大师级家具,而普通户型想要设计新中式,怎样才能预算合理又避免沉闷呢?

跟着下面几个步骤做,总不会错。

01

空间格局

在《清平乐》里,很多场景颜色偏暗,但空间并不显得狭小、拥挤、是因为大多数都做了开间的处理,尽量减少隔墙。

这也是新中式风格家居的一个要点——保证开阔的空间。

不过这也是宋代的建筑特点所致,和我们现代的钢筋混凝土结构不同的是,宋代建筑多为木质结构,支撑结构多为柱子,柱子和柱子之间一般不做墙壁,而是使用顶天立地的隔扇。

隔扇无论是开启还是关闭, 都会形成一个具有韵律的、活动的、虚的面,与墙面形成虚实对比。

而现代的房屋该如何设计出新中式的特色呢?

第一,打掉不必要的隔墙,尽量让空间开阔。

第二,在空间的分隔上,可以尝试将中式元素融入屏风、隔窗,以此来切割空间,打造不同功能区,尽显传统文化“藏”与“露”的深意。

02

配色

我们看到在色调的处理上,《清平乐》紧紧抓住了一个“雅”字,没有高饱和度的刺眼,整体在大气中透着舒缓、宁静,不艳不俗。

从中我们可以看到宋朝人的配色秘密:

• 宋朝人喜欢使用冷色调。黑色、白色、灰色以及棕色、蓝色、绿色、紫红色统治了宋代色彩的格局。

• 宋朝人的审美和现代人相似,而且更为低调雅致。

• 原本饱和度高的黄色、红色、橙色在宋朝变得沉静下来,以低饱和度出现,十分和谐地融入冷色调之中。

• 选择低饱和度、低明度的色调作为配色。

总的来说,中国的审美里特别讲究和谐。具有禅意的中式色彩都是带灰度的复古色,并不是大面积的纯色调。

新中式家居中的用色范围非常广,大致有以下三种:

第一,以温和的原木色为主,完美展现居住者悠然、儒雅的性格。

第二,使用富有中国画意境的淡雅色调,主要是饱和度较低的自然色或白色,体现居住者的沉稳、含蓄。

第三,加入一些鲜艳的色系,比如靛蓝、天青、苍绿、明黄、朱砂等中国传统色,为新中式注入几分活力。

03

留白

恰到好处的留白,会给人以想象的空间与艺术的美感,方寸之地亦显天地之宽。周围留白的面积越大,空间感就会越明显。

流行的性冷淡风和极简主义,可能就是源自我们中国的留白。

据说留白原来是国画中的精髓,它拓宽了空间的层次布局,给人留下遐想的余地。

▲吴冠中的画作

留白在新中式家居设计中很重要。新中式讲究的不是加法,而是减法。这是一定要画的重点。

留白运用在新中式家居中,是以大面积的空白墙体为载体,点缀较少的装饰,引导观者从视觉上注意被留白包围的元素,丰富空间的层次。

居室的装饰、布艺、灯具,拿不准时宁愿选择纯色、米色款,或者干脆不要。墙上宁愿空着,也别附庸风雅地挂幅与居室氛围不符的画作。

“月盈则亏,水满则溢。”那些中式家具的形态和材质都要和留白一起运用,才能显得灵动和简约。

04

造景

古人喜山水,于是庭院也好,室内布景也罢,都想找到山水的影子。比如背景屏风、盆景,都是为了做到这一点。因此,在室内造几面景墙,打造出一方幽境, 是对唐风宋韵遗落千年的怀想。

不过现在我们的房子基本都是商品房,所以要实现造景,应通过空间借景和花艺来实现。

空间借景最简单的方式,就是借助窗外的春夏秋冬,静享四季轮换。

居室空间如果够大的话,可以试试苏州园林里的月亮门,从月亮门的两端看过去,都会自成风景。

如果你觉得设月亮门太过复杂,不如就用人人都可以尝试的花瓶花艺好了。

05

材质

新中式家居的装修材质,要接近自然。

下面的这张图片里,那红得像血一样的背景墙和地板,每一个毛孔里都透出浓浓的“三星级酒店二楼餐饮部包间”的气息,就是典型的中式设计反面教材。

新中式还是要以传统的木材为主,木头是除了玉和陶瓷外,我们也会用温暖莹润来形容的材料。

此外,竹、棉、麻、丝也是天然舒适不可或缺的元素。至于金属、塑料这样的材质,人造痕迹就太重了,即使是一样的款式,换用金属那基本就和新中式无缘了。

06

家具

照搬一整套传统家具,就是所谓的中国风吗?大错特错!

我们都熟悉的红木家具沿袭于清朝:粗胳膊粗腿,雕花丰富,华丽无比。在普通的住宅空间里,想要将全套的雕花红木家具搭配出大气感,是很难实现的。

而宋朝的家具线条简洁,这个审美标准来源于当时的士大夫,他们的审美理想是“淡”,审美意识是“韵”。因此最终的形态,就呈现出一种隽秀之美,天然典雅,不做过多的装饰。

家具在形态上要靠近雅致。

真正属于新中式家具的关键词包括:

1.细——细胳膊细腿,站在红木家具的对立面;

2.轻——体态轻但质量不轻;

3.圆润——边角圆,材质润;

4.浅——尽量选浅色的家具,还你一个透气又敞亮的新中式。

传统文化讲“道法自然”,把自然规律放在了极其重要的地位。圆润、细线条、轻巧的家具看起来更容易让人亲近,而且更加适合放在小户型的居室。

07

细节

现在在网络上搜索中式设计图,镂空隔断、梅兰竹菊背景墙、仿古灯一应俱全,缺乏新意,简直太辣眼。

中国文化追求的是意境,这一点也体现在细节上。

想要打造神韵合一的新中式之家,在细部的设计上也可以有很多加分设计。

比如在软装配饰的选择上,木雕、石雕、陶瓷、花艺等,都可以展示传统文化独特的韵味,营造禅意空间。设灯具的墙面,不用刻意去强调色彩,通过重点照明的手法,去营造整体的静谧氛围。

纵观古代,没有哪个朝代比宋代更具有人文精神。宋人追求高雅的情趣、有滋有味的慢生活方式。

从深层次来理解中国传统美学对设计的影响,打造出带有文化自信的新中式家居,寻回生活的精致和文化的自信,那是生活本该有的样子。

宋朝建筑的特点

宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。规模一般比唐朝小,但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化,出现了各种复杂形式的殿阁楼 台,主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表,流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬,创造了很多华丽精美的作品。
首先,是建筑的尺度缩小。
其次,是建筑布局随意。前殿后阁:将高阁放在殿后的布局见于宋代寺院,例如河北正定隆兴寺。寺院中轴线上的建筑有山门、大觉六师殿、摩尼殿、大悲阁及阁前的转轮殿和慈氏阁及阁后建筑。河北正定隆兴寺其布局和结构是典型的宋代建筑,整个寺院纵深展开,殿宇重重,高潮迭起。院落空间时宽时窄,随建筑错落而变幻。佛香阁与周围的转轮藏、慈氏阁所形成的空间,成为整组寺院建筑群的高潮,具极强的感染力。寺中的摩尼殿--为隆兴寺现存历史、艺术、科学价值最高的摩尼殿。大殿建在1.2米高的台基上,殿面阔、进深皆七间,重榴歇山顶。奇特的是,正方形殿身每面正中各出一扇向前的歇山式抱厦,使平面形成十字形。由于殿身和四抱厦的整宋代建筑体组合,大殿外观重叠雄伟。对此,著名古建筑学家梁思成先生大加赞赏:“这种的布局,我们平时除去北平故宫紫禁城角楼外,只在宋画里见过;那种画意的溉洒、古劲的庄严,的确令人起一种不可言喻的感觉,尤其是在立体布局的观点上,这摩尼殿重叠雄伟,可以算是艺臻极品,而在中国建筑物里也是别开生面。”
再次,是建筑风格改变。装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点,宋代建筑从外貌到室内,都和唐宋代建筑代有显著不同,在建筑技巧娴熟的基础上,着力于建筑细部的刻画,不仅一梁一柱都要进行艺术加工,而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式,毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花,花瓣造形极尽变化,生动活泼。 一些宗教建筑中,室内作神灵居住的“天宫楼阁”,把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中,望想将生活中美的感受永远保存下来,于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微,刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上,力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。
再次,是科技含量较高。宋代是中国古代社会中科技水平发展较高的一个朝代,同样宋代的建筑也体现了其高超的技术水平,对后世及至当代的建筑界都产生了一定的指导意义。这主要表现在砖石建筑上,如海清寺阿育王塔。海清寺阿育王塔,坐落在花果山风景区大村水库之滨,这里峰峦合抱,碧波千顷,是一处著名的游览区。塔原建在海清寺正殿前,因而称海清寺塔。此塔地处大村,当地老百姓传称大村塔。塔内有瘗入的阿育王“灵牙”,所以又称海清寺阿育王塔。明《隆庆海州志》描述它说:“浮屠九级,矗兀层霄”,我们可以想见当时古刹浮屠的规模和气概。旧日的海清寺已荡然无存,但阿育王塔依旧耸立在风景秀丽的花果山景区。历代相传说此塔乃唐朝尉迟恭所修。据塔的第五层东南面嵌的碑文记载“天圣元年起塔至九年镌名于阿育王塔第五级内安放佛像并碑文天圣九年二月三日碑记”,说明此塔始建于天圣元年(1023年),竣工于天圣九年,距今已近千年的历史。它是江苏省北部现存的历史最悠久、塔体最高的一座浮屠。上海同济大学陈从周教授1972年9月曾来连考察,认为此塔和河北定县料敌塔时代相当,建筑形制相似,誉称为“南北二巨构”。

转载于百度。

宋代建筑的特点

饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点,宋代建筑从外貌到室内,都和唐代有显著不同,在建筑技巧娴熟的基础上,着力于建筑细部的刻画,不仅一梁一柱都要进行艺术加工,而且对于装修和装饰更要着力细致处理。

格子门的一条门框可以有七八种断面形式,毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花,花瓣造形极尽变化,生动活泼。

一些宗教建筑中,室内作神灵居住的“天宫楼阁”,把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中,望想将生活中美的感受永远保存下来,于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。

工匠观察事物细致入微,刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上,力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。

建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的,宋代的文化正如王振复老师在《中国建筑的文化历程》中所描述的“宋代是一个文弱而文雅的时代。

其思想感情已有唐代的热烈奔放而渐渐变冷从而收敛自己,犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月,从敢于面对喷薄之朝阳转而遥望明寂之星空,显得宁静而沉滤。”宋代的建筑风格也深深的烙上了宋型文化的痕迹。

宋代的宫殿不论是群组建筑还是个体形象都是清雅柔逸之风采,尤其其屋顶形象,屋脊、屋角有起翘之势,给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。宋代的园林建筑更是纤巧秀丽、融自然美与人工美于一体。

来源:-宋代建筑

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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